这两把刀，对于学习设计的人，不管是工业设计还是互联网设计，应该都很熟悉。当然，如果你是一个无印良品的忠实消费者，你关注无印良品这个品牌和他的设计理念，你应该也很熟悉。

今天从这两把刀开始谈，主要分享我自己思考的几个方面：设计的确定与适用性；设计背后的驱动力；关于空的哲学。

设计的确定性与适用性

再回来看这两把刀，上面那把刀，是典型的德国设计风格，下面那把刀，是典型的日本设计风格。

首先从风格上看，两把刀的设计都是符合一定的「简约」风格的，没有繁杂的装饰与设计。

从设计本身来看，上面那把德国刀的设计，最重要的特征是它非常符合人机工程学。

人机工学就是用科学的方法、理性的手段、量化的指标，把产品很严谨地处理成人机交互的形式，德国就是人机工学的代表。

德国的刀往往喜欢做成全钢，即刀身和刀柄是一体式的钢，可以说这种工艺难度和精度都相当高，一把好的德国菜刀是的确可以用很长时间的。

下面那把日本的刀，最重要的特征是它具有非常广泛的应用场景。

日本的文化里面有一种刀，刀柄是直的，截面看可能是圆的，也有可能是倒角矩形的，不像德国设计的带有线条的符合人肌肉握持。

而且日本的菜刀往往刀柄和刀身并非一体，那是因为日本设计者希望刀柄可以随时更换，留给使用者足够的使用空间。

从设计的角度看，德国刀的设计是确定性的，它使用非常严谨复杂的方式，使得这把刀在某个确定的使用场景下，能最大程度的发挥价值；日本刀的设计是适用性的，它使用非常自然的方式，使得这把刀可以适用多种不同的使用场景。

我的家里有一套非常完整的双立人道具，我非常的喜欢，这套刀具有切肉的，有剁肉的，分工细致，用合适的刀，省时省力，但是，我常常会搞不清楚我此刻该用什么刀；我的家里也有一把如上图的日本刀，它确实是我平时使用最多的刀具，但是，它却并不能在某一个场景下表现的极度出色。

不论是确定性的设计，还是适用性的设计，在设计上并无高低上下之分。

如果你觉得日本的刀的设计要比德国的刀的设计更高一筹，那只能说明，你并不懂设计。因为，所有的设计，都是尤其特定的背景与条件的，所有的设计都需要放到特定的背景与条件下去考量。

设计背后的驱动力

如果你常去博物馆，不论是国外的还是国内的，你会发现，我们所使用的物品，已经变的越来越简单。

我们看中国古代的很多设计，不论是一把椅子、一张桌子、一座建筑，其实都非常之复杂。15年的春节，我去了一趟泰国，在看了很多庙宇之后，我开始思考，为什么这些庙宇在建筑上看着都如此的复杂，屋顶的雕花、墙上的壁画、甚至是道路的设计。

后来，我慢慢明白了，不论是复杂还是简单，都是设计的外在形式，驱动外在形式的则是政治、经济、文化的内在。

我们可以有明确资料记载的历史，是从集权开始。集权的一个重要特征是要具备威慑力，没有威慑力，集权便无从谈起。

在一个生产力水平并不高的时代里，复杂则是一种能力的体现，是一种能具备威慑力的外在表现形式。所以，我们看到具备集权特征的国家里，全世界的王座都一样的复杂，都会有复杂的雕花装饰。

在王权终结之后，人们发现，我们不再需要利用复杂来表现威慑力，于是，所有的设计师都开始思考，我们应该如何重新去设计。简单自然的设计，成为一种新的符合政治、经济、文化需要的设计思潮就这样出现了。

关于「空」的哲学

起源与中国的道家老子喜欢说空，或者叫虚无；传入中国的佛家也喜欢说空。日本最负盛名的设计师原研哉也喜欢说空。

关于这3个空，我有一些自己的思考，可以简单聊一下。当然，我只是感兴趣，并没有深入的探究，所表达肯定也有不当之处，也欢迎探讨。

道家说空，按照王东岳老师的说法，「空」是一种平衡，比如一个平面没有波澜，并不是任何物质都没有，这个一望无际的平衡就是「无极」。但是一旦平面上一点发生激变，这个变化就会一直传播开去，这种变化就产生了「有」。

佛家说空，空代表了一种不稳定性，或者说一种流动的变化。佛家老爱说「如筏喻者」，就是说，你不要执着，过河的时候你需要船，过完河，船就该扔了，你没必要背着。详见我之前的文章「读了两遍金刚经」。

原研哉也喜欢说空，原研哉的空的概念，大概是在2008年左右提出来的。他认为，他的设计与西方流行的简约有相同，但是，本质的出发点不同，所以，他提出了空的设计理念。

2008年9月，原研哉在google做了一次公开演讲；2011年，原研哉在北京国际设计周上再次谈到他的空的设计哲学。同时，他还写了一本叫做白的书，来阐述这个空。

原研哉的空，更多的是一种适用性，他把设计的东西想象成一种容器，而使用者不同的使用场景，都可以收纳到这个容器中。更关注使用场景，以及物体与使用者的融合。

原研哉的空，确实是比「简约」要更深化了很多的。所谓简约，是相对与「繁杂」而言的，如我们前面所说，集权时代的设计是繁杂的，集权之后的设计趋向于简约。

但是，简约的设计只是去除了不必要的装饰，仍未能更进一步的触达设计的再深一层次，原研哉试图用他的空的理念来进行更进一步的探索。

从无印良品看日本的设计哲学

在无印良品的官方网站上有一个「物的八分目」的专门页面，用来介绍无印良品的设计理念。（http://www.muji.net/lab/fitness80/zh-cn）

所谓「物的八分目」，用中国话说就是，饭要吃的八分饱，主旨是要告诉我们，适量的重要性。这个逻辑，其实是跟中国文化基因中不断流传的中庸之道非常的相似的。

按照我个人的理解，「物的八分目」就是原研哉的「空」的设计哲学的一个非常之重要的外在表现。

我们可以从原研哉的各种演讲与书中了解到日本当前的设计思潮，无印良品的设计起源。

日本是一个资源本身匮乏的国家，幕府战争之后，整个日本资源又被极大的破坏了。在这样的历史背景下，日本人开始反思是否需要浮华的设计，以及，如何利用有限的资源来进行生活。

日本近代的设计哲学，是在这样的历史背景下诞生的。而2011年的日本大地震，更使得日本坚定的认为，要让人类过渡膨胀的欲望回归到合理。

从日本的设计哲学看中国

原研哉最爱把世界地图翻转九十度，这样日本就处在最下面的位置，他说，你看，这样我们就能理解为什么日本拥有现在的文化了。因为日本承载了全世界文化的熏陶。

不得不说，日本是一个善于学习的，具有韧劲的国度。当中国是世界最强大国的时候，他们的遣唐使遍布长安；当他们被美国的黑船舰队打开国门之后，他们的学者遍布欧洲，他们把不同时代最精髓的文化、技术进行消化融合，最终拥有了现在让人为了赞叹的文化与设计理念。

我们经常会听到有人艳羡别国的设计与品位，进而感慨中国无自己的设计哲学。这种说法不无道理，但是，我们倒也不必如此悲观。

如果我们把日本的设计哲学变化跟他的政治经济发展连接起来看，一个非常简单的道理在于，设计哲学是服务于政治经济发展的。

中国近几十年，是政治经济发展最为迅速的几十年，在奔跑中的中国，不断的进化发展，不断的收到来自不同新事物的冲击。

我们今天的设计是为了到明天变成旧东西，需要不断被翻新，人们在使用中获得生活的想法，再获得新设计。但这样会消磨企业的能量，消磨设计师、消费者的能量。

一个成熟稳定的哲学思想某种意义上就是得以在设计中被复制、反复应用实践的方法论。在这样激荡奔跑的年代，面对太多的不确定性，其实，我们应该多点耐心的。